Figuración y abstracción ocupan dos estancias diferenciadas de este espacio. Nadie que no conozca esa versatilidad del que fuera profesor de la Academia de Dibujo Mateo Cerezo atribuiría estas colecciones a la misma persona y, sin embargo, nacen bajo un mismo pálpito.

El artista, que reúne aquí el trabajo de los últimos cuatro años, se remite a las palabras de su colega Pablo Barbadillo en el folleto de la muestra para subrayar su inquietud creativa. «No puedo estar en el mismo estilo ni en el mismo tema. Lo único que trato es que lo que hago guste y esté al alcance de todo el mundo», sostiene y apostilla que sus pinturas hablan por él. ¿Qué dicen? Guarda silencio. Cada persona, contesta, escuchará una cosa distinta.

Habrá quien se sume al sereno lamento de los pueblos castellanos, con una pincelada tan austera como su personalidad, marcados por la soledad, por la testimonial presencia del ser humano, ateridos de frío y de abandono, o quien se emocione ante los paisajes nevados, con copos que chisporrotean en los ríos, que cruzan puentes y suben hasta las altas montañas para desafiar en suavidad a las nubes de algodón.

Cambiará el lenguaje y los cuadros entablarán conversación con las emociones, estallará la riqueza cromática sin estridencias, se erigirán planos de color como altos edificios de ventanas de vida alegre en medio de la noche o atisbará un rayo de color verde esperanza.

¿Qué sucede para que el pintor trabaje una u otra cara? «Es una idea, un paisaje o un río. No me cuesta nada cambiar el chip, como se dice», comenta frente a sus cuadros abstractos. «Se trata de expresar belleza, unos colores agradables, una luz, algo que te llame la atención», revela.